This year, I was lucky enough to attend ComicCon as a member of the press. Here are the highlights of my experience. / Cette année, j’ai eu la chance d’assister au ComicCon en tant que membre de la presse. Voici les points forts de mon expérience.
Venturing into the Main Hall
Comme toujours, le hall d’exposition est l’une des principales attractions du ComicCon MTL. Les tables apparemment sans fin de bandes dessinées, de marchandises, de fanart, d’artistes établis signant des œuvres et, bien sûr, de groupes de cosplay sont un paradis pour tous les nerds, peu importe l’objet de leur passion.
Je fus très heureuse de rencontrer Dan Parent, artiste et écrivain qui a énormément contribué à Archie Comics, une de mes séries préférées depuis mon enfance. Heureusement, sa table était suffisamment libre pour pouvoir discuter avec lui. Je me suis également assurée de visiter le stand Alire, où Saga Bookstore a contribué aux livres et bandes dessinées offertes.
Pour le cosplay, les groupes qui ont ressorti cette année ont été les Astromechs et la Forteresse Impériale. La Forteresse est un chapitre de la 501st Garrison, un groupe dédié au cosplay des méchants de Star Wars au nom de la charité, que j’ai également eu le plaisir d’interviewer. Quant aux Astromechs, qui construisent des droïdes de Star Wars, le réalisme et les capacités de la technologie qu’ils ont construit sont impressionnants. Ils avaient non seulement plusieurs modèles de R2D2, mais aussi un bébé Yoda réaliste qui pouvait remuer ses oreilles, se déplacer vers vous et tendre la main, comme s’il demandait à être pris dans vos bras.
Il y avait de nombreux artistes avec une grande variété de produits disponibles, mais au lieu d’acheter sur place, j’ai décidé de commander des œuvres d’art de Aaron Schmit et J. C. Creates. Les commandes sont parfaites pour ceux qui aiment des fandoms niche ou qui aiment les émissions plus anciennes; si votre personnage n’est pas disponible, vous pouvez simplement le demander ! Mes deux dessins se sont avérés merveilleux.
Taking a Chance on TTRPGs
I have attended ComicCon since 2012, but despite being a huge Dungeons & Dragons fan, I only visited the TTRPG room for the first time this year. The room runs adventures ranging from 1 to 8 hours (call of Cthulhu, anyone?), and pre-made character sheets are available for those who didn’t remember to bring their own or don’t have a character with the right level.
Playing any game with a group of strangers can be hit or miss, but I rolled a Nat 20 with this party. Everyone had at least 5 years of experience and not only knew how to play the game but how to bounce characters off of one another to create humorous roleplay. Our DM, Delta, guided us through a level-one quest in a way that still sparked a sense of excitement. If you have not played D&D or Vampire the Masquerade in a while, then the game room is the perfect place to wile away a few hours in a fantasy world.
Mon Retour aux Panels
Les panels sont l’une des expériences que j’ai toujours aimé au ComicCon. Ce n’est pas seulement une chance d’en savoir plus sur des sujets qui m’intéressent, mais aussi un bon moyen de socialiser avec des groupes plus restreints, plutôt que d’être submergé dans la salle d’exposition. Les panels auxquels j’ai assisté incluent le panel de Pendelhaven sur la mythologie celtique. Le panel le plus époustouflant a été celui de la 501e légion concernant le costume de Seigneur Vador. Je savais qu’il fallait beaucoup de temps pour faire partie de la 501e légion, mais obtenir une liste des exigences pour les costumes souligne à quel point chacun travaille fort pour y participer. Afin de faire officiellement partie de la 501e garnison, la sabre laser de Vador nécessite 48 pièces, dont certaines doivent être commandées auprès de fabricants de pièces industrielles.
Cependant, Henri André, l’homme derrière Vador, a également souligné l’importance des liens émotionnels établis en costume. En décrivant la visite qu’il avait rendu aux enfants malades à l’Hôpital Sainte Justine, il a évoqué la magie d’incarner Vador : « C’est un petit moment, mais ce petit moment-là il est important. Ils oublient par l’instant leurs maladies, leurs petits malheurs… Pour un instant, on a la chance de créer un moment magique. J’espère leur faire comprendre que les choses difficiles passent, mais le côté obscur est là, et je suis là pour toi ». Bien que j’ai toujours été impressionné par les cosplays de la Forteresse, l’interaction plus étroite avec ses membres m’a montré que les volontaires qui y participent incarnent véritablement la devise de la 501e garnison : « les méchants font le bien ».
The Highlight of My Convention
Many famous guests, both veterans of the comics and film industries and relative newcomers, were present at Comiccon this year. Like before the pandemic, the onstage events were crowded, but those I attended were the highlight of my convention experience. Even if you do not get the chance to ask a question, seeing others fangirl over your favourite stars is a wonderful experience.
I went to Q&A sessions with incredible voice actors John DiMaggio and Jim Cummings, both very experienced with this type of event. Each began by quoting some of their most memorable lines, effortlessly hyping up the crowd. Jim Cummings, who voiced Winnie the Pooh and Tigger, is an incredibly sweet and understanding man, enthusiastic to meet his fans. John DiMaggio, who has voiced many famous characters, including Jake the Dog, Dr. Drakken, and Bender, was boisterous and joked with almost everyone who asked him a question. Watching them switch between voices and keep the energy high for the full hour was very impressive. Given the SAG-AFTRA strike, I am very glad I got to see them onstage, as it may not happen again for a while.
La Beauté des Concerts
Après une incroyable variété de musique à l’Otakuthon de l’an dernier, j’ai accordé beaucoup plus attention aux événements musicaux du ComicCon. Je fus ravie de voir l’Orchestre d’Anime de Montréal jouant de nouveau, et j’ai même eu la chance de parler avec leur chef d’orchestre. L’OAM a joué quelques morceaux familiers, tels que la reprise en 9 genres de la chanson thème de Sailor Moon et le mélange de thèmes Fullmetal Alchemist: Brotherhood, mais le spectacle a inclus également de nouvelles chansons. Leur version du thème principal de Genshin Impact, principalement joué sur des cordes, était fascinante. L’OAM incorpore une grande variété d’animes, donc il y a probablement quelque chose pour tout le monde dans leur répertoire. J’assisterai avec enthousiasme au prochain concert de l’OAM lors de l’Otakuthon en août.
L’autre spectacle mémorable de ce ComicCon a été le concert Legend of Zelda de l’Orchestre à Vents de Musiques de Films (OVMF). L’OVMF a couvert tous les thèmes emblématiques de l’univers Zelda, de Windwaker et Majora’s Mask jusqu’à Breath of the Wild. L’OVMF s’est aussi efforcée de donner une tournure unique aux chansons, en fusionnant des mélodies et même en incorporant la bande originale de Game of Thrones dans un seul morceau. Le concert de l’OVMF a parfaitement clôturé cette convention; c’était beau, apaisant, et un régal pour les yeux et les oreilles.
En Somme
ComicCon is always a fun experience, but this year was even better than the last. From the guests to the concerts, many incredibly talented people visited ComicCon, and it was a privilege to meet them. There were so many little gems at this convention, and as always, the convention is one of the best opportunities to meet like-minded fans and share your passions.
ComicCon est toujours une expérience amusante pour moi, mais cette année, je me suis sentie encore mieux que la précédente. Des invités aux concerts, de nombreuses personnes incroyablement talentueuses ont visité ComicCon, et ce fut un privilège de pouvoir les rencontrer. Il y avait tellement de petits joyaux à cette convention, et comme toujours, ComicCon est l’une des meilleures occasions de rencontrer des fans partageant les mêmes idées et de partager vos passions.